マガジン航[kɔː]

「ニューヨーカー」誌のフィクション・エディターであるデボラ・トリースマンにインタビューをしたとき、彼女は「ニューヨーカー」誌に来るまえに「グランド・ストリート」誌という文芸季刊誌のマネジング・エディター（副編集長）を４年間やったと言っていた。（デボラのこのインタビューが収められた電子書籍『アメリカン・エディターズ〜アメリカの編集者たちが語る出版界の話』はここで購入できます）。

デボラ・トリースマンは『アメリカン・エディターズ』にも登場。

「グランド・ストリート」誌でデボラは編集はもちろん、広告取りから、ウェブサイトのことまで出来ると思えることは全部やったと語ってくれた。僕も自分の出していたアメリカの雑誌・洋書を読むひとのための雑誌「アメリカン・ブックジャム」を出しているとき、記事書き、編集、コピーライト、広告取り、ウェブなど何でもやった。

「アメリカン・ブックジャム」を編集していた場所が、僕の住んでいるニューヨークだったため、アメリカの雑誌の作り方に大きな影響を受けた。そして、ひとくちにジャーナリズムと言っても、新聞のジャーナリズムと雑誌のジャーナリズムは大きく違うということも知った。

アメリカの作家／脚本家で作家ジョーン・ディディオンの夫であったジョン・グレゴリー・ダンによると、雑誌ジャーナリズムでは最終的に「Why」が「Who」「What」「Where」「When」「How」よりも重要になってくるという。それも抽象的な「Why」ではなく具体的な「Why」に重きが置かれる。

このジョンの言葉を読んで「おー、なるほど」と興味を持った人に読んでもらいたいのが、『The Art of Making Magazines』（彼がこう語ったレクチャーもこの本に収められている）。

刊行はコロンビア大学出版部。

この本はもともとコロンビア大学ジャーナリズム科でマガジンの勉強を集中的におこなう学生や大学院生に向けてのレクチャー・シリーズをまとめたもので、そのレクチャラーのラインアップが凄い。

「エル」誌の編集長ロバータ・マイヤーズ、「ワシントン・ポスト」紙のコラムニスト、マイケル・ケリー、「ニューヨーカー」誌のファクトチェッカー、ピーター・キャンビー、「ヴァニティ・フェア」誌のデザイン・ディレクター、クリス・ディクソン、言わずと知れた有名編集者ティナ・ブラウン、「コンディナスト・トラベラー」誌のクリエーティブ・ディレクター、ピーター・カプラン、「ハーパーズ・マガジン」誌の発行人、ジョン・マッカーサー、名門出版社クノッフの編集長ロバート・ゴットリーブなどだ。

このラインアップに登場する編集者、デザイン・ディレクター、コラムニスト、クリエーティブ・ディレクターたちはその職につくまでに当然そのほか「ニューヨーク・タイムズ」紙、「GQ」誌、「エスクァイア」誌、「アトランティック・マンスリー」誌、「ローリング・ストーン誌」、「イン・スタイル」誌、「ミラベラ」誌、サイモン・アンド・シュースター社、「ニューヨーク・マガジン」誌などに在籍した経歴があるので、レクチャー本文の冒頭に添えられている彼らの紹介文を読むだけで、マガジン好きの人なら脈拍数が上がること請け合いだ。

どのレクチャーも面白いが、普通の記事では絶対にお目にかかれないものを２、３紹介しよう。

え〜と、と言ってもほとんどの内容が普通の雑誌や新聞に載ることがないものなので選ぶのに困るが、まあ、僕にとって特に興味深かったものを紹介する。どれが興味深いはもちろん人によって違うとは思うけれど。

雑誌と書籍ではことなる編集者の役割

まずは、ロバート・ゴットリーブのレクチャー。彼はウィリアム・ショーンの跡を継いで「ニューヨーカー」誌の編集長を務めたが、出版社クノッフやサイモン・アンド・シュースターで編集長を務めトニ・モリスン、ジョン・チーヴァーなどの編集者でもあった。つまり、本と雑誌の両方の世界で編集長の経験がある。その経験から雑誌の編集者と書籍編集者の違いを語っている。

ロバートによると本の編集者は著者を守る立場にあるという。著者の仕事を理解し、同じ波長で接することが重要だという。本の編集では著者との信頼関係が必要となってくる。彼はトニ・モリスンとのやりとりを挙げている。彼の元でトニ・モリスンが短い小説「Sula」を書き上げたあと、彼はトニ・モリスンにこう言った。「これはソネットのようなとてもいい作品だ。もう一度同じような作品を書く必要はない。次は自分を自由に開け放って、もっと大きな作品に取り組んだらどうだろう。やるだけやって、失敗でもいいじゃないか。やってみよう」

ロバートはトニ・モリスンが自分でも分かっていたことを言ったまでで、編集者として彼女がやりたいと思っていることをやってもらうきっかけになる必要があったと言う。そして彼女が書いた作品が「Song of Solomon」だった。この長編作品はトニ・モリソンの評価を確定させる作品となった。

一方、「ニューヨーカー」誌の編集長として雑誌の世界も知っている彼は、雑誌の編集長の役割をこう語る。

「雑誌では編集長が神的な存在です。編集長はライターを守る必要はありません」。つまり雑誌では立場が逆となり、書き手が編集長の希望に応えなければならないのだ。全ての原稿は一度編集長の元に送られ、編集長が目を通し担当の編集者に渡される。「ニューヨーカー」誌の場合はそこからファクトチェッカーに回るのだが、ロバートは名物プルーフリーダーのエレノア・グールドのことを語っている。エレノアのファクトチェックを受けたスーザン・ソンタグが初めは「何故、彼女はこんな直しをするか理解できない」と言っていたが、そのうちに「ちょっと待って、この女性は天才だわ。並外れて優秀だわ。私が書いたもの全部を彼女にエディットして貰いたい」と言うようになったことや、エレノアとジョン・アップダイクとの戦いを語っていて、とても面白い。

もうひとつは「ヴァニティ・フェア」誌のデザイン・ディレクターのクリス・ディクソンのレクチャー。彼は「ニューヨーク・マガジン」誌のアート・ディレクターも務めた経験があり、「ニューヨーク・タイムズ・マガジン」誌でエディトリアル・デザイナーとしても働いている。

雑誌作りはアート側の人間と文字側の人間が関わる。このふたつの分野にまたがる優れた才能を持つ人は稀で、普通はどちらかひとつの側からの観点で雑誌作りを進めていくことになる。自身を振り返れば、僕はまったく文字側の人間でアートの部分はまったくデザイナーに任せてきた。僕たち文字側の意見からすると雑誌は記事で読ませるもので、ビジュアルの大切さは理解していると思っているが、それでも記事の内容のほうが重要だと感じている。

今回クリスのレクチャーを読んで、アート側の人がいかに余白を大切と感じているか、タイプフェイスを熟知し記事とタイプフェイスを合わせることの大切さ、フォントの大きさなどについての見解をもっているかを知り、いまさらながらであるが、ためになった。

「文字側の人間がデザインの美的センスに敏感になるためにはどうしたらいいか」という質問に、クリスは「ヴァニティ・フェア」誌や「ワイアード」誌などよいデザインが試みられている雑誌を多く見ることだとしている。

そして、もうひとつを挙げるとすれば、「ハーパーズ・マガジン」誌の発行人ジョン・マッカーサーのレクチャーだろう。

1996年、「ハーパーズ・マガジン」誌は製薬会社ファイザー社に好意的ではない記事を載せた。このためファイザー社は予定していた10万ドルの広告をキャンセルした。ファイザー社のこの記事は、もしファイザー社がその後４年間広告を載せ、それに製薬会社協会の広告も取ったとしたら、40万ドルから100万ドルの損害となる。１本の記事で40万ドルから100万ドルがぶっとんだのだ。

これは「ハーパーズ・マガジン」誌にとって大きな痛手である。ジョンは当時の上手くいかなかったファイザー社との電話でのやりとりを語っている。その一方で、社会にとっての表現の自由の大切さも語っている。大上段から正義を振りかざすのではないが、それでもやはり、国が健全であるためには表現の自由は欠かせないという。いまその自由の限界は広告主とメディアの関係に大きく左右されているという。

ビル・クリントンが大統領だった当時、クリントンの政策ストラテジストだったディック・モーリスは「もし自分の考えを大統領に伝えたければ、ニューヨーク・タイムズ紙、ワシントン・ポスト紙のop-ed欄か、ハーパーズ・マガジン誌、ニューヨーカー誌、ニュー・パブリック誌、アトランティック・マンスリー誌などの記事に自分の意見を載せればいい」と語っている。

そうした信頼できるという評価を得るメディアになるためには、発行人のそれなりの決意が必要なのだと分かるレクチャーだ。

その他にも、雑誌には（文章表現のチェックなどを担当する）コピーエディターが必要だと語るバーバラ・ウォルラフ、自分のあこがれた女性雑誌「エル」の編集長にいかにしてなったかを語ったロバータ・マイヤーズ、雑誌作りの極意を語ったティナ・ブラウン、多くの有名編集者や作家たちとの関係を語ったピーター・カプランなどどれも見逃せないものばかりだ。

これぞアメリカン・マガジン・ジャンキーたちに贈る１冊と言えるだろう。面白かった〜。

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・ソウルの「独立雑誌」事情［前編］
・本のジャム・セッションは電子書籍でも続く

始まりは一通のメールでした。ソウルのジン・イベントで、3.11関連の日本のジンを特集するので紹介して欲しいという、謎の人物ヤンさんの少しぎこちない日本語の問い合わせに、私は、思いつくジンをリストにして返信しました。震災から約1年が過ぎた時期に、隣国から関心を持ってもらえた嬉しさに、その後も、思いついたジンや新しいジンを追加して、メールのやりとりをするうち、彼女が毎年企画するジンイベント ABOUT BOOKSのトークショーで日本のジンについて話しませんかという打診をもらったのです。

招待されたイベント ABOUT BOOKSのカタログやフライヤーなど。

人前で話すのは苦手だけど、ソウルのジン事情や本屋さんが見たくて引き受けましたが、まさか、渡航チケットとホテルの予約のやり取りで直前まで時間とエネルギーを費やされようとは思ってもみませんでした。地元の東京から飛行機に乗りたいと言っていたのに、なぜか大阪―ソウル間のEチケットが届いたときは、韓国は本当に近くて遠い国だと思いました。が、チケットを自分で取り直し、なんとか旅支度を整えました。

そこで今度は、イベント情報を収集しようと、ネットで前回の日本人トークゲストのレポートを読んだところ、韓国と日本のノリの違いに不安を感じ、助けが欲しくなり、春先に、取材でソウルからタコシェに見えたコーディネーターのイ・ガンボン（李光範）さんを思い出しました。日本で生まれ育ち、現在はソウルで日韓間の各種コーディネイトを行っているバイリンガルのイさんは、快く滞在中の助っ人を引き受けてくれました。

ソウル出発前に日本のジンの紹介用につくったブログサイト。

トークショーは、現地のジン「シンクレアマガジン」の編集人カン・ジウンさんの司会で、大阪のzine・リトルプレスの通販専門店books DANTALIONの堺達朗さんや、オルタナティヴなコミュニティの在り方を考えるジンFOREST ZINEの編集発行人のモリテツヤさんとともに、日韓ジンの相違を擦り合わせながら、日本のジンについて紹介するとのこと。堺さんに伺うと、Zine Picnicなどのジンイベントを中心に紹介しようと思う、というので、この業界で20年近い私は、自分の手持ちのジンも使って実物をご覧いただけるように、画像中心のブログ（The Japanese Zine Archives）を作りました。ヤンさんやカンさん、そして当日のお客様に事前に見てもらえたら、質疑応答もしやすいし、当日プロジェクターで映し出せるし、仕込みはOKです。

ソウルのセレクト書店を訪問

こうしてトークショーの前日、7月26日にソウルに入り、ヤンさんが働く会場のSangsangMadang（サンサンマダン）がある弘大（ホンデ）へ向かいました。ここは、韓国の美術・デザイン界に多くの人材を輩出する弘益大学を中心とした、アートの香りが漂う、カフェ、レストラン、クラブ、ショップが集まるエリアで、裏原宿や下北沢のような雰囲気でした（今はカフェと和食が大ブーム）。その中でも2007年にオープンした、韓国のJTというべきKT&G系列の複合文化施設SangsangMadangはデザイナーズビルみたいな外観の地下4階、地上7階の建物の中に、アート・デザイン系のショップ、ギャラリー、映画館、スタジオ、セミナー用の教室、カフェがあり、若手の発掘育成に力を入れているそうです。

ABOUT BOOKS INDEPENDENT BOOK MARKETは、このギャラリーを会場に、韓国の現行のジンの見本市的な展示・販売を行い、その一角に3.11関連の日本のジン16種も展示されました。原発事故に対するプロテストジンから、私的日記やコミックもありと、硬軟とりまぜたセレクトです。空間をゆったり使ったオシャレな雰囲気。タコシェにときどき納品される、ご隠居さんが作った本とか、中学生が作ったような独特すぎる装幀の本は見当たらず、ちょっぴり寂しい気分。

ここでコーディネーターのイさんと待ち合わせた私は、行ってみたかったセレクト書店your mindを訪ねました。ビルの５階、シェイクスピアの言葉を刻んだ大きな窓からは美しい街の景色が見えて、反対側の壁には吹き抜けの天井まで本棚が高く作りつけられた、美しい店内。海外ものを中心にアート、グラフィック系の本や雑誌がディスプレイされ、お店の一角には国内ジンを集めたコーナーもありました（下は店内の風景）。

奥さんと二人でお店を営むイロさんによると、国内のジンは今のところ持ち込まれたものすべてを預かっているそうで、タイトル数は決して多くないけど、ガーリーなものからアーティスティックなものまで扱われていました。そこで、私は去年ベルリンのジンを扱う書店Mottoでたまたま一冊だけあって購入したグラフィックジンと同じシリーズを見つけました。それは毎号、韓国内外の一人のアーティストを特集して、作品をカラーで収録し、巻末にハングルと英語のプロフィールをつけた小冊子で、40号近くバックナンバーがあったので、いくつかを購入しました。

新陳代謝のなかで細分化する「独立雑誌」

ヤンさん、堺さんと一緒にSangsangMadangで打ち合わせ。ここで初めて、日韓のジンの定義の擦り合わせを行い、大きな違いを発見することになります。取次ぎが流通を仕切る日本の出版界では“一般流通に乗らない”ことが、自主制作・自主流通の目安になりますが、ヤンさんには、本や雑誌がいったん卸業者に集められ、その采配で書店に配分されるシステムが驚きだったようです。一方で私には、韓国では、何をもって、どこからをインディペンデントというのかがわかりません。

事前にいただいた資料（※自動翻訳でだいたい読めます）によると、韓国では、広告を掲載せず、表現の制約から独立し（先日、マルキ・ド・サドの「ソドム120日」が有害刊行物の判定を受け、廃棄・回収が命じられましたが、エロやセクシャリティ関連の過激なものへの抵抗感は、読者の側にも強いようです）、多様なテーマを自由に扱う小規模雑誌を、ここ数年“独立雑誌”と呼ぶそうです。90年代末の経済の落ち込みで、広告収入が減り、経費削減を強いられ縮小した雑誌市場は、21世紀に入り、いくぶん持ち直しながら、webジンと独立雑誌の創刊を促しました。そして雑誌は、創・廃刊の新陳代謝の中で、よりカルチャー色を打ち出し、細分化・専門性を強める傾向にあるようです。

どうやら、この独立雑誌をジンと呼ぶようですが、日本で見かけるようなジンの手軽さ、お気楽さはあまり感じられません。広告が無ければ独立雑誌なのか、それとも内容的な問題なのか？「独立雑誌って名乗れば、独立雑誌になるの？」の質問に、ヤンさんはちょっと困って、「それを話し合ってください」と答えました。そこで、翌日の打ち合わせで、「シンクレアマガジン」の編集者カンさんにも同じ質問をしてみました。

「シンクレアマガジン」（上の写真も参照）は、文学賞を獲り、文壇に認められない限り、雑誌に文章が掲載される機会がない環境を変えようと、有志の若者たちが作った発表の場で、特集にあわせた記事やインタビューが中心の、一見して真面目な冊子です。刷り部数1000部、実売500部前後と、小規模ながら、10年ほど定期的刊行を続け、ワークショップも開催し、厳しい出版界で健闘している模様です。

「私たちは変わらずに雑誌を作ってきただけなのに、ここ数年で急に“独立雑誌”と呼ばれ、その先駆的存在に位置づけられるのに違和感を覚えます。ですから、自分たちでは、小規模出版と呼んでいます」との返事で、独立雑誌という呼称がどこまで浸透しているのか謎のままでした。

ネットでは埋めることのできない隙間に浸透するジン

余談ですが、日本ではトーク居酒屋やトークイベントで、出演者も観客もアルコールを飲みながら進行することがある、と話すと、本番ではいつの間にか冷えた缶ビールが用意されていました。「今日は日本式にビールをご用意いたしましたので、どうぞ皆さんもお飲みください」と礼儀正しく観客にも振る舞われ、恐縮すると同時に、ビールつきが決して日本のスタンダードではないことを言い出せなくなりました。

観客は、取材の方やあらかじめ応募したジンに関心のある人たち数十人で、若い女性が多めでした（会場風景は上の写真を参照）。日本では、ミニコミ、同人誌、リトルプレス（和製英語）、ジン…と、自主制作出版物の呼称が増えるにつれ、関わる人たちの層も広がり、形態も多様化し、よりニッチなものになってきたと感じます。ここ数年のジンブームは、個人でそこそこデザインもできて、印刷業者に発注して、本“らしい”ものが作れるようになったのに対して、クラフト感のある孔版印刷を使ったり、在庫を抱えない小規模単位で作って、フットワーク軽くイベントに出向いて販売するなど、情報伝達のみならず交流ツールとしての比重を増してきたように思います。ネットや出版インフラが充実する一方で、それらが埋めることのできない隙間にジンが浸透しているといおうか。

一方で、カンさんは、「ネット社会でジンを発行する意味は？」といった類の真面目な質問を繰り出します。それはまさに私がカンさんに訊きたいことで、なぜこうも地道にジンを作ってきたのか気になります。

2、3年前に、精神的にも経済的にも継続が難しい時期があり、休刊も考えました。休刊したら、残念に思う読者もいるでしょうが、一週間もしたら忘れられてしまうでしょう。でも、編集のない自分の生活を考えてみると、とても想像できなかったのです。それで、経費を見直し、販売に力を入れ、定期刊行に拘らずに、無理ないペースで続けることにしたのです。

なんと、カンさんたちは、10年近い雑誌的期間を経て、ジンの方法に移行しているようでした。

結局、仕込んだブログの画像は、パソコンの接続が悪く不発で終わり、話題に出ませんでした。頼まないビールがアドリブで出ちゃうのに、準備しておいた画像が出ないだなんて！　メールでの意思疎通はたいへんだったのに、ボランティアで翻訳や通訳をしてくれた、ヤンさんの妹分ソンさんも連日、遠回りになるのに親切に送ってくれたり…。そんな不思議がソウルには、まだまだいっぱいありました。

（後編につづく）

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インターネット・アーカイブと言うと、一般的にはウェブページのアーカイブ Wayback Machineで知られているのかもしれませんが、それに留まらず現代のアレクサンドリア図書館というべきデジタル図書館の実現をミッションとしていることは、本誌の読者であればおそらくご存知でしょう。

創始者であるブリュースター・ケールは、昨年のインタビュー記事（「ブリュースター・ケール氏に聞く本の未来」）で「200万冊もの本を電子書籍化した」と語っていますが、昨年秋の時点でその数が300万冊を突破しており、現在もその数を増やしているでしょう。他にも例えば今年『グレイトフル・デッドにマーケティングを学ぶ』が売れて日本でも認知が高まったロックバンド、グレイトフル・デッドの膨大なライブ音源や、ゾンビ映画の記念碑的作品『Night of the Living Dead』（ジョージ・A・ロメロ監督）などアーカイブ対象は活字情報に留まりません。

そのアーカイブは、最近でも例えば楽天Koboストアが取り扱う電子書籍の数値目標を達成するのに、青空文庫などともに有効活用されているようです。

大統領選挙の判断材料を与える

さて、そのインターネット・アーカイブが、先週 TV News Search & Borrowと いう新サービスを開始し、アーカイブ対象を（アメリカで放映された）テレビのニュース番組に広げました。三大ネットワークをはじめCNNやFOXなどを含む20ものチャンネル、1000を超える番組、合計35万6千もの動画という規模にまず驚かされます（対象にコメディ・セントラルの人気番組「ザ・デイリー・ショー」、「コルベア・リポート」が入っているところにユーモアセンスを感じます）。

Internet Archiveの新サービス、 TV News Search & Borrow。

サービスの利用方法は、検索窓から入力を行い、そのワードにクローズドキャプションがヒットした動画を30秒ずつストリーミングで見る形になりますが、研究者が番組全体を見たいと望めば、有料でDVDの貸し出しを行うようです。また検索対象を特定のテレビ局、番組に限定することも可能です。ちなみにクローズドキャプションとは、テレビ放送において（特に聴力障害者向けに）音声を字幕化する文字表示技術のこと。アメリカでは1990年に「障害を持つアメリカ人法」が制定され、テレビにこの表示機能を組み込むことが義務付けられました。

今回のニュース番組公開は、ただアーカイブ対象を拡大しましたというものではなく、明確な意図があります。それはサイトを見れば一目瞭然ですが、今年11月に行われるアメリカ合衆国大統領選挙です。インターネット・アーカイブ自身、サービスの目的について以下のように記しています。

本サービスは、時間がない市民がクローズドキャプションを検索し、関連するテレビニュース番組を借りられるようにすることで、2012年の大統領選挙の争点や候補者をより良く理解するのを助けることを目的としている。

実際、このサービスを使うことで、例えば2008年に結婚は男女の間で行われるものだと語っていた民主党のオバマ大統領が、今年になって同性のカップルも結婚できるべきだと立場を変え、共和党のロムニー候補者が1994年には女性の妊娠中絶の権利を支持していたのに、今年になってそれを覆す発言をしているなど、候補者の政治的主張の変化を確認できるわけです。

先日、ロムニー候補者が非公開の資金集めイベントで、「米国民の47％は連邦所得税を払っておらず、政府に依存するのが当然だと思っている層だ」と語る動画が暴露され問題になりましたが、やはり（ニュース）動画の力は強いものがあります。

またこのサービスは、単に米国民が大統領選挙で支持する候補者を決めるのに役立つだけでなく、検索をうまく利用することで各局の報道姿勢、傾向を浮かび上がらせるような想定外の利用法の可能性も感じます。

壮大な野望と果敢さ、そして実利性

本サービスについて伝えるNew York Timesの記事においてケールは、「我々は人間がこれまでに生み出した本、音楽、そして動画を集めたいんだ」という壮大な野望を語っています。実際、インターネット・アーカイブは、その野望の実現をミッションとしてアーカイブ対象を広げてきました。

面白いのは、インターネット・アーカイブは単に粛々とデジタル化を進め、成果を公開するだけでなく、「攻めのアーカイブサービス」とでも言うべき積極性も持ち合わせているところです。Bookserver構想や今回のニュース番組公開が「攻め」に属するのは言うまでもありません。

そして、野望の壮大さにばかり目を奪われると見落としそうになるのが、ケールの実利的な一面です。今回のサービスについても、当初一部自己資金で賄ったものの、大部分はアメリカ議会図書館など外部からの助成金で実現したことをNew York Timesの記事で語っています。

さきに紹介した本誌のインタビューでも、失業中の子持ちの人を雇えば補助金を与える政府の政策を書籍のデジタル化を行う際にうまく利用した話がありますが、理想一辺倒で突っ走るのでなく、きちんと政府系の機関から助成金を獲得し、しかも大統領選挙が近まった時期にサービス開始をぶつけてくるなどマネージメントスキルも相当なものなのかもしれません。

ケールはNew York Timesの記事で、ニュース番組を放送から24時間はアーカイブ対象に含めないなど、既存のテレビ局（のネットサービス）と競合するつもりがないことを強調しています。このサービスを日本で実現することを想像すると、そんなレベルの配慮で済まない苦難が予想されため息が出ますが、アメリカではニュース番組の複製行為は1976年の著作権法改正時に盛り込まれた「フェアユース」に該当するとのことです。

実際、本サービスに対して賛辞を寄せた人たちの顔ぶれを見ると、クリエイティブ・コモンズやモジラといったフリーカルチャー／オープンソース系の団体の人たちは予想通りとして、ニュートン・ミノウ米連邦通信委員会元委員長やアンドリュー・ヘイワードCBSニュース元社長といった人たちも含まれます。

今のところ2009年以降のニュース番組を対象にしていますが、「現在の形は始まりに過ぎず、アーカイブ対象を過去に遡っていくつもりである」とケールは語っています。ニュース番組にクローズドキャプションが付くようになったのは2002年からなので、それより前のニュース番組のアーカイブには何かしらブレイクスルーが必要と思われますが、ケールは飽くまで楽観的に見ており、あらためてその野望の大きさに唸らされます。

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