マガジン航[kɔː]

今回は本誌に寄稿する文章では珍しく個人的な話を書かせてもらいます。この間の週末、金曜と土曜に二日続けて「本屋で本を買った」話です。

それだけ？ 基本的にはそれだけです。しかし、実はこれは私にとって稀なことで、前にそれをやったのがいつだったか思い出せませんし、次はいつになるか見当もつきません。二日続けてとなると、もしかするともうないかもと思ったりします。

何を大げさなと呆れられるでしょうか。本誌の読者は本好きの人が多いでしょうからなおさらですが、私の場合、リアル本屋——この表現もヘンですが、要はインターネット通販でなく実際の書店——で本を買うこと自体かなり少なくなっているのです。

地方の本屋で本を買うということ

正直に書くと、もう5年以上前から新品は、CDやDVDだとほぼ十割、本や雑誌も間違いなく九割方インターネット通販、つまりはAmazonで買っています。本にしろCDにしろ自室にいながらにして注文でき、それが無料で届けられる——逆にAmazonで買わない理由がないのです。

これがどこまで一般的なことかは分かりません。生活環境の問題もあります。具体的には職場の話で、以前は私が住む福岡で一番の繁華街である天神地区で書店に寄ることも多かったのですが、その後職場が変わり、平日は自室と職場の往復だけの生活になりその機会が激減しました。

また実環境と同じくらい大きいのが、ネット上におけるつながり、いわゆるソーシャルネットワークにおける評判に依って本やCDを買う機会が多くなったというのがあります。「お金はあるが時間はない」という社会人にありがちな状態、 また既に枕元の数十冊の積読本に加え、四代目無印Kindleには20冊を超える電子書籍が未読のままという現状では、本業関係や元から贔屓にしてる人の作品以外は、評判になっているのをネットで見て、興味が湧いたブツをAmazonで買って読むので手一杯なのです。

『ここは退屈迎えに来て』（幻冬舎）

金曜日に買った山内マリコ『ここは退屈迎えに来て』（幻冬舎）も、ネットの観測範囲内で取り上げる人を見て興味を持った本でした。

この日は夜に職場の飲み会があり、早めに着いたので会場となる居酒屋の近くにある私鉄の駅に併設された本屋に立ち寄りました。本屋の前の壁には岡野雄一『ペコロスの母に会いに行く』（西日本新聞社）が並べられていました。おそらくはこれが今売れ筋の本、あるいはこの書店として推している本なのでしょう。

15年以上前になりますがこの駅の近くに住んでいた時期があり、このさほど大きくない書店もよく利用したものです。せっかく久しぶりに来たのだから一冊ぐらい買おうと思い立ち、『ここは退屈迎えに来て』が浮かんだので新刊コーナーで探すも見当たらず、日本人作家の本が五十音順に並んだ本棚を辿って一冊だけあるのを購入しました。

『ここは退屈迎えに来て』には、帯に「ありそうでなかった、まったく新しい “地方（ローカル）ガール” 小説です」という山本文緒の推薦文があります。これが「まったく新しい」かどうかは私には分かりませんが、冒頭に置かれた「私たちがすごかった栄光の話」に、よくこれを書いたなという鮮烈さを感じたのは確かです。

ブックオフ、ハードオフ、モードオフ、TSUTAYAとワンセットになった書店、東京靴流通センター、洋服の青山、紳士服はるやま、ユニクロ、しまむら、西松屋、スタジオアリス、ゲオ、ダイソー、ニトリ、コメリ、コジマ、ココス、ガスト、ビッグボーイ、ドン・キホーテ、マクドナルド、スターバックス、マックスバリュ、パチンコ屋、スーパー銭湯、アピタ、そしてジャスコ。

私自身、「私たちがすごかった栄光の話」から上に引用した固有名詞の羅列が当てはまるロードサイドに住む者ですが、そうした「ファスト風土化」した地方都市に住む人間として上の引用を見て、感じはすごく出ているがいささか盛りすぎだなと苦笑するのも確かです。本当にこれだけの店舗が並ぶロードサイドがどれだけあるのか。

個人的に面白いと思ったのは、上の羅列の中にスターバックスが入っていることです。スタバの店舗が都会的なものの証とみなされたのも今や昔（90年代には長野で出店を求める署名運動がありましたっけ）、最初自分の住処の近くでスタバを見たときは少し奇異に感じたものですが、もはや郊外のロードサイドにありがちなものとして共通認識ができていたのかと得心がいきました。

そうした文化的に漂白された地方に身を置き、文化的インプットをネットに頼る自分の生活はどうなのかと考えることはもちろんありますし、「私たちがすごかった栄光の話」の登場人物が感じるような屈託もよく理解できるところです。が、結局は自分の人生がなるようになった結果だと諦める気持ちがあるのも確かです。私自身について言えば、地方に住もうが都会に住もうがいずれにしろ週末は自室にほとんど引きこもっているような内向的な人間では、アウトプットに大した違いはなかろうとも思うわけです。

博多における「天神書店戦争」の顛末

土曜日は朝から夕方までネットセキュリティ系のイベントに参加しました。いい歳して人見知りのため懇親会には参加しませんでしたが、せっかく博多駅近くに出たのだから映画でも観ようと、大々的に改築された駅ビルとともに昨年開業したシネコンに出向いて『アウトレイジ ビヨンド』のチケットを取ったものの、上映まで半時間ほど間があったため、シネコンの階下にある丸善書店で時間を潰すことにしました。

私のような非文化的な生活環境に身を置く人間が、博多という街の文化環境について論評する資格はないのですが、この地が意外にも書店には恵まれているという話は書いておいてもよいでしょう。

「一割経済」と言われる経済規模ながらも、まがりなりにもその九州最大の都市という立ち位置のためか、博多は人口比にすれば大きな書店が多く、ゼロ年代は紀伊國屋書店、丸善、リブロ、八重洲ブックセンター、そしてジュンク堂書店が天神地区に集中し、「天神書店戦争」とも言われました。

意外なところでは、2005年に青山ブックセンターが関東以外では初めて出店したのが福岡天神地区だったりします。ただ青山ブックセンターは、その前年にその運営会社の民事再生の申し立てがあり、書店として存続の危機を迎えた時期でもあります。当時「青山ブックセンターの維持・再建署名運動」を呼びかける文章を読み、その発起人に現在までその仕事を深く尊敬している人がいる分だけ心底脱力し呆れたのがあり（このときばかりは唐沢俊一氏と同意見でした）、青山ブックセンターができたと聞いても、喜ぶより、何やってんの？ 大丈夫なの？ とまず怪訝に思ったものです。

案の定、青山ブックセンター福岡店は2年後の2007年に閉店してしまいます。このとき「日本の文化の死を意味する」と署名運動をする人間は誰もいなかったことを考えると、どうやら福岡店の閉店は日本文化の生死に何の影響もなかったようです。

話を「天神書店戦争」に戻すと、最終的には後発のジュンク堂が制す形となり他の大書店は撤退を余儀なくされ、結果的に紀伊國屋と丸善は博多駅周辺に場所を移しました。これはジュンク堂福岡店が開店当初から西日本最大規模の坪数を誇っていたのが一番大きかったでしょうが（昨年末増床し、2060坪と日本最大規模の広さとなっています）、それだけでなくジュンク堂が本を選び買う上で最も良い環境を提供したことがあります。

具体的には読書用の椅子と机ですが、これを初めて見たときは、こうやってじっくり本を吟味して買えるのか！ と驚いたものです。言うなれば、ジュンク堂はこの地に住む人間にとって、例えばかつてスターバックスがコーヒーにおいてもたらしたのに近い新鮮さを書店としてもたらしたと言えるかもしれません。

10月25日にアマゾンがついに日本でもキンドル・ストアをオープンし、Kindle端末の予約受け付けと、Kindle版電子書籍の発売を開始しました。

アメリカですでに発売されているKindle FireやKindle Paperwhiteといった端末の日本での発売に話題が集中したため、これらの専用端末がなくても、電子書籍の購入が可能であることをまだ知らない人も多いようです。しかし10月25日のストアのオープンにあわせてiOSとAndroid向けのKindleアプリが公開されており、これらをインストールすればKindle用の日本語や英語の電子書籍を読むことが可能です（ダウンロードはここから）。

紙の本とKindle版の価格差はまちまち

私もさっそく、いくつかの本を買ってAndroid端末のNexus7と、iPhoneやiPadで読んでみました。アマゾンのプレスリリースで明らかにされているとおり、開店時点でのキンドルストアの品ぞろえは、期待されたほど多くはありません。青空文庫などの無料コンテンツが約１万、マンガが約1万5000（ただし同一タイトルのコミックス各巻を合計した数）、その他の一般書籍が約2万5000、あわせて約5万というタイトル数だけをみれば、あれほど畏れられていた「黒船」とは思えぬほどの、ささやかな船出です。

ただし、キンドル・ストアはあくまでもアマゾンの巨大な通販サイト全体の一部門であり、紙の本とKindle版が同列に扱われています。とくに電子書籍を読みたいわけではないけれど、ある本をアマゾンで探してみたら、紙の本だけでなく、たまたまKindle版もあった。じゃあこっちで読んでみよう、という出会いが可能なところが、すでに紙の本で圧倒的な強みをもつアマゾンの、「電子書籍ストア」としてのアドバンテージです。しかもその場合、読者はべつにKindle専用端末をもっている必要はなく、AndroidかiOSか、どちらかのスマートフォンかタブレットさえあればいいというわけです。

さて、ある本を紙と電子書籍のどちらで買うか。その際の判断の鍵を握るのは、やはり「価格」でしょう。すでにオープンしている日本の電子書籍ストアに比べ、アマゾンがとりわけ安いわけではありません。私が買ったなかで、紙と電子書籍の価格差がいちばん大きかったのは、ゲーム・デザイナーのジェイン・マクゴニガルの『幸せな未来は「ゲーム」が創る』（早川書房）という本でした（彼女のことは以前、「Gamificationがもたらす読書の変化」という記事でも紹介したことがあります）。この本の場合、紙版の価格が2940円に対し、Kindle版は1714円とかなりの価格差があります。しかし、この本はhontoの電子書籍ストアでも1800円で売られており、Kindle版との差はわずかにすぎません。

Kindle版と単行本（紙版）、中古品の値段が一目で比較できる。

hontoとアマゾンの違いがどこにあるかといえば、hontoの場合もページの下の方に、「この著者・アーティストの他の商品」という一覧があり、そこを見れば紙の本と電子書籍の価格差がわかるのですが、直感的ではありません。しかしアマゾンは上の画像のように、どちらのランディングページでも両者の価格（さらに「中古品」も）を並べて簡単に比較可能にしています。しかも電子書籍のほうをご丁寧に「OFF ¥1226（42%）」と表示するという念の入れよう。このあたりは憎いほど商売上手であることを感じます。

「出版社により設定された価格です」

日本でキンドル・ストアの開店がここまで遅れ、また当初の品ぞろえも貧弱になった理由のひとつに、電子書籍の価格決定権を出版社とアマゾンのどちらがもつか、というせめぎあいがあったと言われています。いわゆる、エージェンシー・モデル（前者）とホールセール・モデル（後者）をめぐる意見の相違です。

紙の本は著作物再販適用除外制度（いわゆる「再販制」。エージェンシー・モデルの一種）によって、出版社が定価販売できる（＝小売店が自由な値段で売ることができない）という特殊な商品です。しかし電子書籍は紙の本とことなり、再販制が適用されないことを公正取引委員会が表明しているため、本来ならば「小売店」である電子書籍ストアの側が、自由に値付けしていいはずです。しかしアマゾンが大幅な安売り競争をしかけ、圧倒的に強いプレイヤーになっては、既存の出版業界の秩序が破壊され、困る人が出てきます（大原ケイさんが2年前に書いた「本の値引き競争で笑うのは誰？」という記事も参照）。そうした事情をアマゾン側が呑み込んだためか、せっかくオープンしたキンドル・ストアには、あっと驚く目玉商品が（端末以外に）なにもない、という状況でのスタートとなったわけです。

しかし、そうした状況がアマゾンにとって望ましいことであるわけはなく、キンドル・ストアにはこっそりとしたイヤミ（？）な仕掛けがほどこされています。たとえばこの本の価格表示を見てください。これはベストセラーとなった貴志祐介『悪の教典』上巻（文藝春秋）のKindle版の値段です。この本の場合、文庫本とKindle版では価格差がありません。Kindle版と単行本の価格差をディスカウントであるかのように表示しているのはいただけませんが、ここはすぐに修正されたようです。それ以上に注目してほしいのは、そのあとの「出版社により設定された価格です。」というフレーズです。

「出版社により設定された価格です」という表示に注目。

さきほどのマクゴニガルの本のKindle版には、このような表示はされておらず、販売も出版社ではなく、Amazon Services International, Inc.となっており、どうやらこの表示がある電子書籍とないものとがあるようです。気になって他の本もいろいろ見てみると、Kindle版が紙の本よりも安い場合でも、同様に「出版社により設定された価格です。」と表示されているケースがありました。いずれにせよ、この表示がある電子書籍は、紙の本と同様、出版社が「価格決定権」をもっているということだと思われます。文藝春秋のほかに、大手出版社では講談社や集英社、小学館にはこの表示があります。また早川書房のほか、新潮社、幻冬舎、角川書店、東京創元社などのKindle版には、この表示がありませんでした。ちなみに紙の本とKindle版の価格差は、この表示の有無とはあまり関係ないようです。

上の大原ケイさんの記事によれば、アマゾンがアメリカでキンドル・ストアをオープンしたときは、「ハードカバーで定価20ドル以上もするような売れ筋の本のキンドル版を9.99ドルで売り始めた」そうです。日本では9.99ドルといえばほぼ文庫や新書の値段。さすがにそこまでの安売りはいまのところ見られませんが、出版社が価格決定権をもっていない本の場合は、そうしたことがありうるかもしれません。また逆に、日本でキンドル・ストアがオープンしたことで、それまでよりアマゾンで買うときの洋書のKindle版の値段が値上がりした、という話もあります。これもその本を出している海外の出版社がエージェンシー・モデルで価格決定権を行使した結果とのことです。

Kindle FireやKindle Paperwhiteの発売を首を長くして待つ間、キンドル・ストアで売られている本の価格の推移を注目していくのがよさそうです。

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ヨーロッパで日本漫画が幅広く出版されるようになったのは、1970年代の終わりに起きたアニメ・ブームのおかげである。フランスやスペイン、イタリアでは『マジンガー』シリーズ（永井豪）や『キャンディ・キャンディ』（水木杏子作、いがらしゆみこ画）、『ベルサイユのばら』（池田理代子）といったアニメの原作を皮切りに出版がはじまり、その後もほぼ途切れることなく現在に至っている。

日本アニメのヨーロッパでの紹介は、『バーバパパ』（フランスの絵本『バルバパパ（Barbapapa）』が原作）や『アルプスの少女ハイジ』（ヨハンナ・シュピリの小説『ハイジ』が原作）など、ヨーロッパ人があまり違和感を感じない作品から始まった。しかし、1978年に『UFO Robot Goldrake』という題でフランスとイタリアで放送された『UFOロボ グレンダイザー』（永井豪）が、文字通りの「カルチャー・ショック」を与えたことで、ヨーロッパで日本アニメのブームが起きたのだった。

このときの反響は、フランスよりもイタリアでのほうが熱かった。もちろん私もそのショックを受けた一人である。『UFO Robot Goldrake』のイタリア版『Ufo Robot』と『Shooting star』のシングルの売り上げは100万枚を超え、ゴールドディスク（日本では「ミリオン」と呼ばれている）を獲得した。『UFO Robot Goldrake』はフランスを介してエジプトやアラビア半島まで辿り着き、そこでも大人気を得た。

次のブームは、1990年代に公開されたアニメ映画『AKIRA』（大友克洋・原作）がきっかけだった。反響はフランスやアメリカでとりわけ大きく、これらの国で日本漫画の出版ブームが起きた。その国の文化によって、いちばん人気のある作品が違うのも面白い。日本と同様、ヨーロッパでいま最も人気のあるのは尾田栄一郎の『ONE PIECE』だが、アメリカでは岸本斉史の『NARUTO』が人気トップである。また鳥山明の『ドラゴン・ボール』は、いまだに全世界で史上ナンバー１の累計売上を誇っている。

「芸術的」な日本漫画にも高い評価

谷口ジローや浅野いにおといった、日本では比較的マイナーな漫画家もフランスやイタリアでは人気がある。谷口ジローは2002年に『遥かな町へ』がアングレーム国際漫画祭で最優秀脚本賞と優秀書店賞を、2005年に『神々の山嶺』が最優秀美術賞を受賞し、2011年にフランス政府芸術文化勲章シュヴァリエ章を受章している。また浅野いにおの『ソラニン』は2009年にアメリカのアイズナー賞（Will Eisner Comic Industry Awards）の最優秀日本作品にノミネートされた。

パニニ社の「PLANET MANGA」では多くの日本漫画が翻訳されている。これは浅野いにお『海辺の女の子』。UMIBE NO ONNANOKO © 2011 Inio Asano/Ohta Publishing Co.

 ARUKU HITO © 1992 Jiro Taniguchi/Kodansha Ltd.

谷口ジローの『歩くひと』は、イタリアのパニニ（Panini）社から出版されている。同社の日本漫画専門レーベル「プラネットマンガ」では「谷口コレクション」や「浅野コレクション」といったかたちで、これらの作家の作品をシリーズで刊行している。右の図の、タイトルの下の「Jiro」というロゴが目印だ。主人公の足の下に書かれた「ROMANZO A FUMETTI」とは「漫画小説」と言う意味で、いわゆる「文学」として認められているということだ。フランスほど売れ行きがいいわけではないが、イタリアにも「芸術漫画」というジャンルがあり、谷口ジローと浅野いにおのようにスタイルのまったく違う作家が、どちらも「芸術的」だと評価されているのだ。

フランスのBD（バンドデシネ）と同様、イタリアにも独自の漫画文化がある。 1930年代から主に週刊漫画雑誌という形で国内やヨーロッパやアメリカや南米の漫画が紹介されてきた。まずはディスニーのような子供向けや青少年漫画からはじまり、やがて大人向けのものも現れて、いまではアクション、ミステリー、コメディー、SFなどあらゆるジャンルがある。

イタリアの有名な漫画家の中としては、『コルトマルテーゼ』のユーゴ・プラット（Hugo Pratt, 1927-1995）や、セクシーな『バレンティーナ』シリーズのグイド・クレパックス（Guido Crepax, 1933-2003）などが未だに人気がある。とはいえ、イタリアの漫画はフランスのBDのように「芸術」として認められるレベルではなく、いまもサブカルチャーにとどまっている。一方、両国の経済規模の違いにくらべると、フランスとイタリアで出版される日本漫画のタイトル数に大きな差はない。また、最近はドイツでも日本漫画の翻訳が増えていると聞く。

1990年代のブームから20年以上経った今も、イタリアをはじめヨーロッパ全土、そしてアメリカでも、日本漫画への興味は全く減ることがないし、これからもおそらく増える。そして昔と違い、テレビアニメの原作などのベストセラーだけでなく、マイナーな作品や「アート漫画」のニッチがますます広くなると思われる。

イタリア、フランス、そしてアメリカでも、大手出版社のほかに、「アニメ時代の子供たち」が大人になった、いわゆる「オタク第一世代」が作った小さな会社も増えている。そうした「プロフェッショナル・オタク」世代によって、経済上の目的でなく、文化的、そして芸術的な目的でも、日本漫画の国際化は広がっている。たとえば平野耕太の『ヘルシング』、林田球の『ドロヘドロ』、弐瓶勉の『ブラム！』などの主流ではない作品も、ニッチなマーケットを見つけている。今後は電子書籍が一般的な出版方法になり、出版のためのコストも低くなっていくことで、マーケットは広がる一方だろう。