マガジン航[kɔː]

未来なんてわからない

「本の未来はどうなるのか？」ということを2011年に問われたら、その質問の意味は、「本は電子書籍になるのか？　紙の本は電子書籍に取って代わられるのか？」だと考えていいと思う。

もちろん、「出版不況で人はどんどん本離れてる」とか、「ウェブで情報や知識は足りるんだから本なんか必要ないんじゃないか」とか、「本は残るかもしれないけど出版社は要らないでしょ、インターネットでだれでも発信できるんだから」とかいう質問も考えられるけど、ね。

で、紙の本は残るのか、電子書籍に置き換わるのか？　といった未来予想についてボクは「わからない」としか答えられないんだ。ホントにわからないし、積極的に「わからない」という態度を維持するのがいいとも思っている。

未来は「わからない」んだけど、でも今起こっていることは全部「正しい」（勝間和代さんの本のタイトルのパクリですけど）とも思っていて、このふたつは両方とも自分にとって大切なポイントなんだ。

たとえば携帯電話。携帯電話は、電話をどこでも持ち歩けて、一人一台なものにしたんだよね。これは、やっぱり必然なんじゃないだろうか？　言い換えれば「正しい」。いくら技術的に、持ち歩ける無線の電話が可能になっても、人がそれを求めなければこれだけ普及したりしない。

一人一台が不必要なら、相変わらず電話は家族（みたいな複数の人間のあつまり）に一台だったと思う。人がそれを求めて、一人一人が持つようになったんだから「正しい」（というか、やっぱり必然かな？）としか言いようがない。

これに立ち向かって、「携帯は家族を解体してしまうので間違っている」といって「携帯禁止法」をつくろうとしてみても、現実は変えられないでしょ。立ち向かいたいんだったら、携帯がなくて、多くの人がマネしたくなるような、携帯に替わるモデルを生み出さなきゃ無理だ。

それでもいろいろ変化は起きている

では、本のありようのさまざまなモデルを考える上で、見ておくべき今起こっていることはなんだろう。

まずはじめに、情報がモノからはなれてデジタル（0と1でいいんだよね）に置き換わったということ。次に、その0と1を使ったりコントロールしたりして人間に、デジタルへの置き換えとアナログへの置き戻しをしてくれるコンピュータが発達して、ついにだれもが持てるものにまで費用を下げたこと（パーソナル化、ですね）。「そして、0と1という特性を利用して、それを線を使って届けあうインターネットというシステムを生み出したこと。

これが僕らの周りに起こっていることだ。コンピュータやネットは「多くの人に利用されている」というカタチで支持されているし、支持されたから多くの人が利用できるほどにその費用を下げることができた。

デジタルはとっても便利。0と1によって、音でも映像でも、もちろん文字でも表現できるようになった。おかげで、ボクはiPhoneやiPadやPCで動画を他の人に送り届けることができるし、映画を何本も持ち運べる（もちろん、届けられるってことと、届けて欲しがっている人がいるのか？ってのは別の問題です）。馬車の時代に自動車が生み出されたように、絵筆しかない時代に写真が生み出されたように、もうこの便利さからは後戻りできないと思っている。

馬車の最高スピードの何倍ものスピードが出せる自動車は事故を大きなものにし、多くもしたんだろう。でも、ボクらはそこから後戻りできなかった。どうやって交通事故を減らすか、という方向に進んだし、多分それは間違えていない道だった。

文字情報が0と1に置き換えられる便利さからは、もう後戻りできない。画面の読み辛さとか、装置の重たさを解消して行く方向で、今ある0と1の良くない点を減らして行くってことが、多分正解なんだ。それから、馬や馬車が完全になくならずに残っているように、紙の本がゼロになってすべてが電子書籍になることもない。

ならば、できるだけ電子書籍を運転してみて、そのいいところも弱点も早く気がつきたい。だから、電子書籍に前向きになる出版社でありたいと思っているのです。ボク自身は、かなりの紙フェチなんだけどね。いまだに電子書籍で読み終えた文字物は1冊だけだし、毎晩読むのは紙の本。

でも、こんな想定すら間違っているかもしれないよね。そんなときは、極力素直に、ゴメンナサイと言ってすまそうと思っている。実は未来の問題を語るときにイチバン大切なのは、間違ってたらゴメンナサイというってことなんだ。

間違ってたらゴメンナサイを封印してしまうと、東電みたいに、どう見ても想定を間違えたにも関わらず、「想定外だった」って言いワケばかりをでっち上げて、ゴマカさなきゃならなくなる。それってつらいでしょ。

VIZ Media社訪問

4月14日、晴れ。同室の後輩からインスタント味噌汁を分けてもらう。味噌汁など、数日だからいらないやと軽んじていたのだが、二日酔い気味の身体にこれが沁みる。3日目になってちょっと疲れが溜まってきたので、この日は朝の散歩を中止。

すでに「いつもの店」になったダイナーで朝食をとり、またしても満腹状態でホテル発。タクシーに分乗し10時前にVIZ Mediaに到着した。同社はこの数日で訪問した企業の中で唯一、サンフランシスコ市内に存在していて移動が大変に楽だ。レンガ造りの倉庫か古い工場を思わせる外見の建物に、映画館の上映案内を模した看板で社の広告が記されていてPOPだ。

VIZ Media社の外観。映画館のような看板に注目。

VIZ Mediaは日本のマンガの翻訳・出版と、ジャパニメーションの映像販売を行う企業だ。今回取材した中で、唯一の出版社である。小学館集英社プロダクションの関連会社でもあり、同社が版権を管理する人気マンガを中心に、幅広く日本のマンガをアメリカに紹介してきた。扱うのは単行本だけでなく、『少年ジャンプ』の英語版、月刊 “Shonen Jump”（そのままだ）などの雑誌や、小説やライトノベルなども手がけてきた。最近は日本SFの翻訳レーベル “Haikasoru” も立ち上げ、ジャンルの幅を広げつつある。ちなみに “Haikasoru” は、P.K.ディックの『高い城の男』（原題 “The Man in the High Castle”）からとったらしい。なんでディックなんだろう。ブレードランナー繋がりか？

受付には日系の女性（あるいは日本人だったのかもしれない）がいて、日本語で対応していただいた。サンフランシスコは日本人街もあり、もともと日本人は多い街だが、VIZ Mediaの場合はそれ以上に日本の出版社と取引することもあり、日本語の能力を求められているのだろう。

なんとなくホッとしつつ、会議室に通される。チラリと見えたオフィススペースは、これまでに訪れた会社のオフィスほど個性的でなく、日本的には「普通」。どんなオフィスだろうかと期待していたのだが、ちょっと残念。今回対応してくださったのは制作部門の責任者の方たちで、東南アジア系の部門責任者と、日系（というより多分日本人）の方。向こうも、こちらが何を聞きに来たのか戸惑っている様子で、事前の打ち合わせが緩いことを確認。またも西海岸流か。

制作の過程や悩みをメインにうかがったが、WebNativeの使い方は極めて一般的で、メディア交換のゲートウェイとして、また、その後のファイル管理用として使用しているといい、それ以上踏み込んだ話は伺えなかった。ちなみにWebNativeとは、写真やレイアウト済みのデータ等を扱う印刷・出版に特化したデジタル資産管理システムだ。パンフレットや書籍のレイアウトデータから自動的にPDFを作成、出力できるなど、アメリカの出版業界でのデファクト・スタンダードになっている。

むしろ、マンガをローカライズするにあたり、「縦組文化」と「横組文化」の問題を解決するために、「逆版」にして見開きを製作するなどの苦労話のほうが面白い。日本のマンガは縦組準拠で頁は右開きとなり、コマ割（マンガのコマの流れ方）も右上から左下へ向けて構成することが普通だ。しかしセリフを横組に翻訳すると、コマの流れと文字の流れが相反するようになってしまう。これを解消するために、紙面を鏡像にして左右を入れ替えるというのだ。印刷の現場でポジの表裏を間違えて（逆版とは、版の表裏がひっくり返っていることを言う）刷ってしまったりすれば大事故だが、ここではあえて逆版にして利用するという工夫があった。

また、マンガはスクリーントーンを多用するので、これの製版的な再現方法が難しいなど、日本と変わらない話に急に現場に戻ったような気持ちになった（スクリーントーンを印刷用にスキャンすると、モアレが発生しやすい。ごまかしきれないことなどもあり、製版・印刷業者の腕の見せ所なのだ。スクリーントーンにかかる製版トラブルの話もちょくちょく聞くので生々しい）。日本から来るコンテンツも、印刷用にレイアウトした無加工のデータ（生データ、などと言う）だったり、同じく印刷用のポジのデュープ（デュプリケート、つまり複製）だったりと定まらないという。これも確かに、面倒な点であるなぁ。

VIZ Mediaは電子書籍にも積極的に挑戦しており、専用のアプリをApp Storeで配布している。それだけに周辺事情にも詳しいだろうと、いくつか質問をさせていただいた。気になっていたのは、「本当にアメリカでは電子書籍が流行っているのか？』ということ。たしかにサンフランシスコの街中でiPadを使っている人はたくさん見たけど、実際どうなのだろう？　たずねてみると次のような答えが返ってきた。

「Kindleはそこそこ売れているが、iPadは高価なのでそれほど普及はしていない。現時点では電子書籍を読む人間はまだまだ限られており『スペシャルだ』」

2009年以来、煽りに煽られてきた日本の電子書籍ブームだが、その背後には「アメリカではKindleやiPadで電子書籍を読むことがメインストリームになりつつあり、一般書籍は衰退の一歩を辿っている」という伝聞があった。しかし、実際の現場の感想は少し異なるようだ。若干拍子抜けしたような気持ちでいると、さらに次のようなコメントをいただいた。

「これまでの流れを見ていると、紙の書籍は業績を落とし続け、電子書籍は成長を急角度で続けている。紙の書籍がこれからもシュリンクし続けていくのは間違いない。私たちとしては、今後も電子書籍に力を入れていく」

今のところ紙の書籍はそこそこの市場をもっているが、今後も減少の傾向が続くという分析は、出版社の方から聞くだけに重い。

その他、「日本のように携帯電話向けにコミック配信をする計画はあるか？」という問いもでたが、「アメリカでの携帯電話はあくまでも会話のためのツールであって、他のコンテンツを載せるプラットフォームとしてはまったく考えることができない」という返答で、市場自体に開拓の余地がなさそうな口調であった。

さる5月20日、東京、恵比寿のクリエイティブスペースamuで、これからのパブリシングを考える集まり「Open Publishing＠amu」のプレオープン会議が開かれた。呼びかけ人は、この「マガジン航」の編集人である仲俣暁生さん、出版社ビー・エヌ・エヌ新社編集長の吉田知哉さん、副編集長の村田純一さん、出版社フィルムアート社編集部の私、の計４人。会場の参加者とともに輪になって話し合った。

編集とは発見である

私たちはまず、こう考えた。これからの世界を「設計」、「デザイン」、「編集」の力で作れないだろうか。
たとえば、デザイナー、編集者、ライター、プログラマー、キュレーター、さらには建築家、庭師、花屋、料理人なども含めたこうした職能の人は、このテーマに近い場所にいるはず。それぞれの立場を超えて、広領域な「未知のメディア」を作る。１人で悩んでいるのではなく、D.I.W.O.（Do it With Others＝みんなでつくろう）の精神で作る場が今、必要なのではないか、と。

「私」ではなく、「私たち」になって、これからのメディアを考えるということ。プロセス、ファシリテーション、成果物までを、「共に考え、話し、作り、メディアにする」、こういうストーリーを作ってみた。目標として、クオリティの高い企画は、企業案件として現実的にすすめていく。特に、
人と人をKnot(つなぎ)し、意外性のあるつながりにして、パブリシングのKnotworking をしたい。そんな願いだった。

5月20日のプレオープン会議の会場風景。

会場からは、SNSのあり方、ZINEのあり方、異なる業界の編集、具体的には製造業で働いている人が他の業種とどう連動するか、図書館でメディアをもつにはどうしたらいいのかなどさまざまな面白い意見が飛び交った。期待したとおり、「次世代パブリシング」のモデルを見たいという想いの表れだと思う。

こうした流れは、昨今の〈FREE〉、〈SHARE〉という考えと結びつきながら、どこまでも、限りなく低料金で、小さなメディアを作るという動きになっていくと思う。マスコミュニケーションとは反対のこの方向も、私たちは支持したい。と同時に私は、そこから「仕事としての編集」、「プロでしかできない編集」という道も考えたいと思った。

どういうわけか編集をいまだ多くの人は、「情報を集めること」、つまり分類整理と思っている人が多いような気がする。違う。編集とは、「発見」である。一見、結びつきそうにない物と物の間に、関係性を見いだし、「切り口」と「動線」を引き、今まで見えなかったものを「発見する」行為だ。たとえば、「チョコレート」と「アフリカの子供」は一見、ぜんぜん関係しない。しかしカカオの実を搾取されながら働くアフリカの子供たちを「発見」すれば、両者は関係してくる。さらにそれをフェアな交易の実現＝「フェアトレード」という切り口と動線に落とした時、「問題解決に向けたアクション」にまで編集は進む。

「プロジェクト編集」とは？

問題解決に向けたアクションにまで落とし込まれた発見行為こそ、これからの「編集」だと思う。そう考えれば、もはや編集は、紙や電子書籍といった２次元編集にとどまらず、もっとダイナミックな「３次元編集」に移る時代に入るのではないか。それは１人の編集者が行える領域を越え、多くの人が力を分かち合い編集する「集合知の結集」であり、私たちはそれを「プロジェクト編集」と呼んでいる。

私の事例を出して恐縮だが、たとえば今、東京工業大学のサイエンス＆アートLab が主催する「CreativeFlow」というプロジェクトがある。これは「プロジェクト編集」の一例である。サイエンスとアート。この一見、結びつけにくい関係を発見的に編集していき、プロジェクト化していくことがミッションである。

Creative Flowの会場風景　Copyright All rights reserved by CreativeFlowJP

サイエンスとアートは本来、別ものである。対象を客観的に一定の条件下で法則化するサイエンスはどこまでも「対象とは何か」を問う「認識論」である。他方、アートはその対象が「存在するとはどういうことか」を問う「存在論」である。「認識論」と「存在論」はうまく噛み合ない。

しかし、先端科学の世界にはいると、科学も「存在論」の問いをしなくてはならなくなる。今問題になっている未知のダークマター（暗黒物質）などはそのよい例だ。目に見えない物質が、私たちの体をもすり抜けながら、しかも世界の大きな秩序を作っているとするダークマターの存在。まさに「あるということは何か」という「存在への問い」がサイエンスの側から発せられているのだ。

サイエンスとアートは、今「目に見えない存在」への旅を始めている。科学者たちとアーティストたちの発想は、かつてのニューサイエンスとは違う次元で、限りなく近づき始めている。「目に見えない存在」＝「存在論」をキィに私は、この両者の関係を発見ができないかと考えている。また市民や学生もこのプロジェクトに参加する点が重要だ。話し合いの場であるサイエンスカフェ、カフェのファシリ／映像ドキュメント化、研究分析の成果物など、多くの編集が複数の分野の人たちを巻き込んで必要になってくる。

こうした試みは、たんに対象を分析し支配していく、これまでの「ハードサイエンス」に対して、存在論からものを考え、共生の思想へと結びつく「ソフトサイエンス」の構築に繋がると確信している。近未来の科学問題（たとえば福島の原発事故問題解決などもふくめ）を解決していくことを含め、その意味で、D.I.W.O.的「プロジェクト編集」だと思う。

次回、「Open Publishing @amu」は6月17日に開かれる。こうした具体的モデルを参照しながら、「プロジェクト編集」をめぐって、小グループに分けて、課題を考え、前進させていく。ご関心のある方は、月１回第３金曜日にやっていますので、いつでもお気軽に参加ください。

■参加申し込みは下記サイトにて。

OpenPublishing@amu
第2回　これからのメディアをD.I.W.O.でつくろう。

6月17日（金）　19:30～21:00 (開場 19:00）
会場：amu‎ （東京都渋谷区 恵比寿西1-17-2）